Avalon Fast est un écrivain et réalisateur de l’île de Vancouver, en Colombie-Britannique. En 2019, ils ont tourné leur premier film de genre sans budget, Honeycomb. Honeycomb a ensuite fait partie de la sélection officielle du festival Slamdance 2022 et à partir de là, a continué une tournée du festival comprenant Boston Underground, Calgary Underground, Etheria LA, Fantasia, et bien d’autres. Avalon a commencé à écrire leur deuxième long métrage CAMP en 2022, qui a été financé en décembre 2023 et tourné en juin 2024. CAMP est maintenant en post-production et Avalon a commencé le processus de création d’une nouvelle histoire pour la transformer en scénario. Avalon se réfère à leur genre de réalisation cinématographique comme GIRL HORROR, car leurs histoires se concentrent sur les horreurs étranges de grandir, en particulier avec une influence féminine.

Taylor Nodrick est une productrice, scénariste et réalisatrice qui est entrée dans l’industrie en travaillant au département artistique de films indépendants tournés en Alberta. Leur mandat dans le département artistique a atteint son apogée en 2023 après avoir servi comme concepteur de production sur le long métrage Department of Paranormal pour les studios Dept 9 et This Too Shall Pass de Rob Grant, pour lequel ils ont reçu une nomination AMPIA. Ils ont également réalisé et produit plusieurs courts d’horreur indépendants, dont le Herring of a Crimson Scale (2021), nominé par l’AMPIA, la sélection officielle de l’Etheria Underground Cinephile Complex (réalisé par Avalon Fast) en 2023, et la Fantasia, Brooklyn Horror Festival et la sélection officielle de Fantaspoa cessent d’exister en 2024. Après avoir terminé le programme de mentorat en production de l’ACPM avec Michael Peterson de Peterson Polaris Corp en 2022, ils ont produit leur premier long métrage, Shadow of God, à l’automne 2023, qui a été présenté en première à Fantaspoa et lancé sur Shudder en 2025. À l’été 2024, ils ont produit Influenceurs dos à dos d’Avalon Fast et de Kurtis David Harder qui sont respectivement prévus pour une première mondiale au Fantastic Fest et à Fantasia en 2025.

Jacob Glickman est un producteur basé à Vancouver, en Colombie-Britannique. Il a commencé son parcours cinématographique en 2016 au programme d’été pour les jeunes de la NYFA. En 2018, il a été caméraman sur le premier long métrage du réalisateur Avalon Fast, Honeycomb, qui a ensuite été présenté à Slamdance et Fantasia en 2022. Il a ensuite travaillé comme producteur associé sur This Too Shall Pass (dir. Rob Grant, 2023) et en tant que PA clé sur Shadow of God (dir. Mike Peterson). Les deux premiers crédits producteurs de Jacob—CAMP, réalisé par Avalon Fast, et Drinking and Driving, co-écrit et réalisé par Avalon Fast et Jillian Frank — sont actuellement en post-production. Sur ce dernier, il a également servi comme directeur de la photographie.

Jackie de Niverville est un producteur créatif émergent et fondateur de la société de production Lucent. Elle a fondé Lucent en 2021 pour développer des cinéastes émergents et créer des œuvres innovantes et sans compromis. Les projets de Lucent incluent 'Ikebana', un court documentaire expérimental réalisé par Rita Ferrando qui a joué au IFFR, à True/False et au Sheffield Documentary Festival en 2022. Ainsi que, Tehranto un long métrage réalisé par Faran Moradi qui a joué dans des théâtres canadiens et américains en 2022. Et plus récemment, un court métrage intitulé « Every Other Weekend » réalisé par Mick Robertson et Margaret Rose qui a été présenté au TIFF en septembre 2024.

Martin Cadieux-Rouillard est un producteur, concepteur sonore et fondateur du label Liquid Love Records à Montréal, véritable pilier de la scène musicale de la ville. Ses récents travaux au cinéma incluent : War on Science (CBC, Canada), Who I Am Not (sélection officielle SXSW, Festival documentaire de Thessalonique – Prix Alexandre d’Argent), Montréal Girls (sélection officielle Cinequest), H2: The Occupation Lab (sélections officielles DocAviv, FIPADOC, FIFDH Genève), Film: The Living Record of Our Memory (DocNYC, SEMINICI, Festival international du film de São Paulo, présenté dans plus de 50 festivals et musées internationaux), ainsi que Antisémitismes, diffusé en première partie de soirée sur ARTE en France, pour n’en nommer que quelques-uns. Le parcours créatif de Martin reflète toute la richesse de sa carrière artistique plurielle. À travers sa musique et son travail au cinéma, il entreprend un véritable voyage d’expression personnelle, explorant autant les approches traditionnelles que modernes, tout en demeurant fidèle à sa passion. Son œuvre traverse toute la gamme des émotions, des tonalités les plus viscérales aux textures les plus délicates, avec pour ultime objectif de susciter des sentiments profonds. Il est aujourd’hui l’une des voix montantes et les plus influentes de l’industrie culturelle montréalaise.

Maya Cadieux-Rouillard est productrice et chargée de développement basée à Montréal. Elle fait partie intégrante de l’équipe de Filmoption depuis 2016. Issue d’un parcours culturel qui l’a naturellement menée vers des études en arts (B.A.) avec une spécialisation en linguistique, Maya a développé une solide expertise dans l’analyse des structures narratives. Cette base l’a amenée à s’immerger dans l’industrie culturelle dynamique, en se consacrant particulièrement au développement de longs métrages et de productions documentaires. Parmi ses récents crédits figurent School of Peace, Cause You’re Ugly, Tropicana (coproductions Israël–Canada), Godless (Brésil–Canada), I Shall Not Hate (CBC, TVA), War on Science (CBC), Who I Am Not (SXSW, Thessalonique – Prix Alexandre d’Argent), The Longest Goodbye (Sundance, Hot Docs), Polaris (film d’ouverture du Festival Fantasia), Spirit Animal (Italie–Portugal–Canada) et Crépuscule pour un tueur (CRAVE, SRC). Maya apporte un regard affûté et une sensibilité interculturelle à chacun des projets qu’elle accompagne, renforçant la qualité et la résonance des histoires que Filmoption porte à l’écran.

Michael est un scénariste, réalisateur et producteur primé qui travaille principalement dans le domaine du cinéma de genre. Son premier et son deuxième long métrage en tant que réalisateur/producteur/scénariste ont tous deux été joués dans le monde entier. Il a produit le long métrage primé Harpoon, qui a obtenu la mention Certified Fresh et 96 % sur Rotten Tomatoes. Ses films ont été présentés dans les plus grands festivals et ont été vendus dans le monde entier par l'intermédiaire de divers distributeurs.